پوستر جنجالی جشنواره کن با فیلم جنجالی «تلما و لوییز»

تلما و لوییز

«تلما و لوییز»؛ بازگشت دو زن اسطوره‌ای به قلب سینما

جشنواره کن امسال حتی پیش از آغاز رسمی، با یک تصویر توجه جهان سینما را به خود جلب کرد؛ پوستر رسمی جشنواره که سوزان ساراندون و جینا دیویس را در قاب ماندگار فیلم «تلما و لوییز» نشان می‌دهد. انتخابی که فقط یادآور یک کلاسیک محبوب نیست، بلکه بیانیه‌ای فرهنگی درباره آزادی، دوستی و جایگاه زنان در سینماست. سی‌وپنج سال پس از اکران فیلم ریدلی اسکات، این دو شخصیت بار دیگر در مرکز نگاه‌ها ایستاده‌اند؛ این بار نه در جاده‌های آمریکا، بلکه در قلب مهم‌ترین جشنواره سینمایی جهان.

تلما و لوییز
انتخاب پوستر «تلما و لوییز» در جشنواره کن فراتر از ادای احترام به یک فیلم کلاسیک است
پوستر کن؛ بازگشت یک تصویر جاودان

جشنواره کن امسال پیش از آن‌که پرده‌اش بالا رود، با یک پوستر همه نگاه‌ها را دگرگون کرد؛ تصویری درخشان از سوزان ساراندون و جینا دیویس در قاب معروف فیلم «تلما و لوییز» (ساخته‌ی ریدلی اسکات، ۱۹۹۱)، دو زن در مسیر آزادی.

این تصویر نه صرفاً یادآوری گذشته‌ای کلاسیک، بلکه بیانیه‌ای بصری از جهان‌بینی کن در آستانه‌ی دهه‌ای تازه از سینماست: تجلیل از جسارت، دوستی و رهایی. نور طلایی آسمان، باد در موهای دو زن و لبخندهایی آمیخته با شور و خطر؛ همان قابی که از فیلم جاودانه‌ی «تلما و لوییز» در ذهن‌ها مانده، امسال بر پله‌های کاخ جشنواره کن سایه انداخت و پیش از شروع رسمی، به گفت‌وگویی جهانی بدل شد.

پوستر تازه‌ی کن با الهام از این فیلم، پاسخی شاعرانه به پرسش همیشگی سینماست: آزادی چیست؟

تلما و لوییز
این پوستر فریاد می‌زند که آزادی زن در سینما دیگر یک رؤیای شاعرانه نیست، بلکه واقعیتی در حال شکل‌گیری است
«تلما و لوییز»؛ بیانیه‌ای سینمایی درباره آزادی

سی‌وپنج سال پس از نمایش نخست فیلم در سال ۱۹۹۱، همان نگاه‌های سرکش و آزادمنش دوباره بر فراز جشنواره‌ای جهانی می‌درخشند؛ گویی این بار تلما و لوییز نه در جاده‌های آمریکا که بر مسیر درخشان تاریخ سینما رانندگی می‌کنند.

«تلما و لوییز» در زمان خود بیانیه‌ای سینمایی بود؛ اثری که تعریف کلاسیک قهرمان را شکست و از دل جاده، دو زنی را نشان داد که تصمیم گرفتند خودشان باشند. ریدلی اسکات با جسارت، آزادی را نه در پیروزی، بلکه در انتخاب روایت کرد.

کن نیز با برگزیدن همین قاب، انگار موضع خود را مشخص کرده است: سینما جایی است برای انتخاب، نه تقلید؛ برای رهایی، نه انقیاد.

واکنش رسانه‌ها و سینماگران به پوستر کن

در روزهای آغاز جشنواره، واکنش‌ها به پوستر موجی از تحسین ایجاد کرد. رسانه‌ها آن را «جسورانه‌ترین تصمیم هنری کن در سال‌های اخیر» خواندند. کاربران شبکه‌های اجتماعی تصویر را نماد بازگشت رهایی به مرکز صحنه دانستند.

جینا دیویس در گفت‌وگویی با «ورایتی» گفت: «دیدن خودمان روی پوستر کن، حس ماندگاری عشق و آزادی را زنده کرد.»

سوزان ساراندون هم افزود: «تلما و لوییز فیلمی درباره دو زن نیست؛ درباره انسان‌هایی است که تصمیم می‌گیرند قربانی نباشند.»

این جمله کافی بود تا پوستر از یک تصویر تبلیغاتی به نمادی فرهنگی بدل شود؛ نشانه‌ای از گفت‌وگوهای تازه درباره جایگاه زنان در روایت سینما.

تلما و لوییز
«تلما و لوییز» در زمان خود بیانیه‌ای سینمایی بود؛ اثری که تعریف کلاسیک قهرمان را شکست
وفاداری تصویری؛ پالت رنگی که حرف می‌زند

تصویر انتخابی کن در طراحی‌اش کاملاً وفادار به پالت رنگی فیلم اصلی است: طلاییِ جاده، آبیِ بی‌پایان آسمان و سایه‌ی نازک اندوهی در گوشه‌ی لبخندها.

همین تضاد میان شور و غم، آن را فراتر از نوستالژی می‌برد.

پوستر درواقع یادآور فلسفه‌ی «تلما و لوییز» است؛ دوگانگی آزادی و تراژدی، سرخوشی و رهایی آمیخته با خطر. در این تصویر، هرچند لبخندها آرام‌اند، اما در عمقشان تصمیمی بزرگ نهفته است؛ ادامه دادن مسیر تا آخر، هرچند پایان آن پرتگاه باشد.

کن با این انتخاب گویی همان جسارت را تکرار کرده است: عبور از پرتگاه سنت‌ها به سمت آینده‌ای بی‌بند و ترس.

نوستالژی یا انتخابی هوشمندانه؟

منتقدان فرانسوی پوستر را در پیوند با روح خود جشنواره تحلیل کردند. کن همیشه مکانی برای گفت‌وگو میان گذشته و آینده‌ی سینما بوده و این تصویر دقیقاً در نقطه‌ی تلاقی آن‌ها ایستاده است: قاب جاودان یک فیلم شورانگیز، در خدمت برداشتی تازه از زن، جاده و آزادی.

در فضای جشنواره، بازتاب این تصویر همه‌جا دیده می‌شود؛ از طرح‌های روی لباس هنرمندان تا صفحات اینستاگرامی با پس‌زمینه‌ی همان آسمان طلایی. برخی طراحان مد فرانسوی حتی مجموعه‌ای از پوشاک با الهام از رنگ‌های پوستر ارائه کردند تا شور رهایی را از پرده به خیابان بکشانند.

با همه‌ی تحسین‌ها، نقدها نیز وجود داشت. بعضی آن را بیش‌ازحد نوستالژیک دانستند و ترجیح می‌دادند نمادی از آثار جدید استفاده شود؛ اما مدافعان می‌گویند این انتخاب یادآور مسئولیت تاریخی سینماست: مرور گذشته برای یافتن مسیر تازه؛ و چه گذشته‌ای بهتر از «تلما و لوییز» که خود به‌تمامی درباره عبور بود؛ عبور از محدودیت‌ها، مرزها و نقش‌های از پیش ‌تعیین‌شده.

تلما و لوییز
تصویر انتخابی کن در طراحی‌اش کاملاً وفادار به پالت رنگی فیلم اصلی است: طلاییِ جاده، آبیِ بی‌پایان آسمان و سایه‌ی نازک اندوهی در گوشه‌ی لبخندها
نگاهی تازه به نقش زنان در سینما

انتخاب پوستر «تلما و لوییز» در جشنواره کن ۲۰۲۶ فراتر از ادای احترام به یک فیلم کلاسیک است؛ این تصمیم بازتعریف مفهوم قدرت روایی و نمادین زنان در سینما محسوب می‌شود.

در ساختار نمادین تصویر، اتومبیل نه‌فقط وسیله‌ی حرکت، بلکه استعاره‌ای از «کنترل سرنوشت» است؛ همان چیزی که قرن‌ها از زنان در روایت‌های سینمایی دریغ شده بود.

اکنون کن با بازگرداندن این فرمان به دستان تلما و لوییز، نوعی بازنگری فرهنگی را رقم زده است؛ بازگشت از داستان‌های نجات‌یافته به داستان‌های نجات‌دهنده.

این پوستر فریاد می‌زند که آزادی زن در سینما دیگر یک رؤیای شاعرانه نیست، بلکه واقعیتی در حال شکل‌گیری است.

ازاین‌رو، تصویر نه صرفاً یادگاری از فیلمی جاودانه، بلکه آیینه‌ی تحولات نگاه جهانی به زن و قدرت انتخاب در هنر امروز است؛ مسیری که از قاب طلایی جاده آغاز شد و حالا به قلب کن رسیده است.

تلما و لوییز

درباره نویسنده
ناصر سهرابی
دبیر بخش جشنواره‌ها

نویسنده، بازیگر و کارشناس سینما. فعالیت در مطبوعات را از سال ۱۳۷۵ با ماهنامه فیلم و هنر... آغاز کرده و مقالات او در نشریات سینما ویدئو، فیلم و سینما، هفت نگاه، سینما تئاتر، فیلم و سینما، همشهری، اعتماد ملی، مردم‌سالاری و... منتشرشده است.

آیتم های مشابه

«داستان‌های موازی»: بازی زمان، حافظه و حقیقت در سینمای اصغر فرهادی

ناصر سهرابی

برزخی‌ ها؛ روایت مقاومت و ایستادگی در بستر جنگ

نوروز و امید به فردایی بهتر…